Filharmonia Bałtycka
X Koncert Charytatywny z serii "Muzyka Czyni Cuda"
15 listopada 2024
Niezmiernie miło nam poinformować Państwa, iż X jubileuszową edycję koncertu charytatywnego Muzyka Czyni Cuda! zaplanowano na 15.11.2024 roku jak zawsze w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej
w Gdańsku.

Obiecujemy, iż będzie to niezwykłe wydarzenie na skalę europejską, bowiem zaprosiliśmy największe gwiazdy opery. Część z nich znają już Państwo z poprzednich edycji. Brzmi intrygująco?

Proszę śledzić naszą stronę internetową oraz FB Stowarzyszenia! Szczegóły już wkrótce…

Mecenasem Głównym Wydarzenia jest ENERGA.
logo firmy Energa
Gitara: Barbora Kubíková
Dyrygent: Mario De Rose
Sopran: Sibylla Elsing

Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej
Dochód z koncertu przeznaczony jest na wyposażenie medyczne dla nowej Kliniki Chirurgii i Urologii dla Dzieci i Młodzieży w Uniwersyteckim Centrum Klinicznym
José Cura
Tenor
Po studiach z kompozycji i dyrygentury w swoim rodzinnym mieście Rosario, przeniósł się w 1984 roku do Buenos Aires, aby doskonalić swoje umiejętności. W latach 1984-1988 pracował w jednym z zawodowych chórów w Teatro Colón, gdzie jego głos rozwinął się w charakterystyczny, odważny i jasny tenor z odcieniami ciemnego barytonu, który zapewnił mu międzynarodową sławę.
W 1999 roku José Cura wznowił karierę dyrygencką, współpracując m.in. z czołowymi orkiestrami, takimi jak London Philharmonia, London Symphony, Vienna Philharmonic, Sinfonia Varsovia, Toscanini Orchestra i Węgierska Filharmonia, wykonując dzieła operowe i symfoniczne, porywając publiczność.

W 2007 roku miała miejsce światowa premiera La Commedia è finita – twórcze, nowe wyobrażenie Pagliacciego w połączeniu z tańcem i mimem, zaprojektowane i wyreżyserowane przez José Curę, zapoczątkowało jego karierę jako reżysera. W 2010 roku zaprojektował scenografię, wyreżyserował i zagrał główną rolę w przedstawieniu Samson i Dalila Saint-Saënsa w Badisches Staatstheater, tworząc innowacyjne, nowoczesne podejście do klasyki. Produkcja dostępna jest na DVD. Jednomyślne uznanie publiczności i krytyków za La Rondine w Opéra de Nancy oraz Cavalleria Rusticana i Pagliacci w Opéra Royal de Wallonie w 2012 roku przypieczętowały jego pozycję jako wybitnego reżysera. W 2013 roku jego produkcja Otello w Teatro Colón w Buenos Aires została uznana w międzynarodowym głosowaniu za jedną z najbardziej udanych produkcji roku. Jego spektakl Cyganeria skandynawska (2015), nowa produkcja Cyganerii Pucciniego dla Królewskiej Opery Szwedzkiej, został okrzyknięty przez prasę i publiczność za jedno z najbardziej udanych przedstawień, jakie kiedykolwiek wystawiono w prestiżowej operze. Jesienią 2016 roku jego inscenizacja Turandot w Opéra Royal de Wallonie spotkała się z ogromnym uznaniem. W 2017 roku jego koprodukcja z Peterem Grimesem w Bonn i Monte Carlo, w której zadebiutował także rolą tytułową, została okrzyknięta …mistrzowskim wieczorem. Ostatnio, w 2018 roku, jego nowa produkcja Nabucco dla Praskiej Opery Narodowej została okrzyknięta …genialną, przemyślaną i zintegrowaną fuzją scenografii, oświetlenia i kostiumów, a jego nowa produkcja Fanciulla del West spotkała się z wielkim uznaniem w operze w Tallinie.

Rok 2014 upłynął pod znakiem powrotu José Cury do działalności kompozytorskiej. W listopadzie w Południowoczeskiej Operze odbyła się premiera jego Stabat Mater napisanego w 1989 roku, a w Wielkanoc 2015 roku, po jego powrocie w roli Don José w La Scali, odbyła się światowa premiera jego Magnificat, napisanego w 1988 roku (Teatro Massimo di Catania).

W latach 2015-2018 Maestro Cura był mianowany Artystą-rezydentem Praskiej Orkiestry Symfonicznej. Poprowadził tam światową premierę swojego tryptyku Ecce Homo w marcu, zaś we wrześniu 2017 roku światową premierę Modus (Kyrie z jego Mszy żałobnej) oraz zamówioną symfoniczną wersję słynnych Misa Criolla i Navidad Nuestra Ariela Ramireza.

W lutym 2019 roku Cura został mianowany pierwszym głównym artystą gościnnym – piosenkarzem, kompozytorem i dyrygentem – w historii grup artystycznych węgierskiego radia. Wraz z instytucją nagrał niedawno oratorium Ecce Homo.

Przerwa w pracy scenicznej – narzucona przez pandemię – dała artyście czas na ukończenie dwóch oczekujących projektów kompozytorskich: Te Deum i koncertu gitarowego. Jego Te Deum, napisane w 2019 roku i zaaranżowane w 2020 roku, miało pomyślną premierę z chórami London Philharmonia i Bucharest Radio we wrześniu 2021 roku, podczas festiwalu Enescu, a jego Concierto para un Resurgir na gitarę i orkiestrę miało premierę we wrześniu 2021 roku w Saarbrücken wraz z Suitą symfoniczną na podstawie jego opery Montezuma i Czerwony Kapłan. Msza żałobna José Cury – Requiem æternam na potrójny chór, solistów i orkiestrę – miała pomyślną premierę w Budapeszcie 9 maja 2022 roku z udziałem grup artystycznych MTVA i Węgierskiego Chóru Narodowego.

W 2015 roku José Cura został uhonorowany przez Senat Argentyny Nagrodą im. Domingo Faustino Sarmiento za osiągnięcia w dziedzinie edukacji i kultury, a w 2017 roku otrzymał tytuł profesora honoris causa Narodowego Uniwersytetu w Rosario w Argentynie, gdzie niegdyś odbywał studia kompozytorskie.

José Cura
Urodzony w Buenos Aires, uzyskał dyplom z kompozycji w Szkole Muzycznej Argentyńskiego Uniwersytetu Katolickiego. Mario De Rose napisał wiele utworów, których premiery miały miejsce w wykonaniu czołowych argentyńskich orkiestr, zespołów kameralnych i solistów. Skomponował ponad 60 utworów. Po dyrygowaniu w najważniejszych operach Argentyny odbył podróż do Europy. Od 2003 roku mieszka w Wiedniu.
Mario De Rose
Dyrygent-Kompozytor
Dyrygował orkiestrami w głównych operach Europy, Chin i Korei. Są wśród nich m.in. opery w Wiesbaden i Hanowerze w Niemczech, Comunale di Bologna we Włoszech, Teneryfie i Santander w Hiszpanii, Nancy we Francji. Od 2005 roku współpracuje ze słynnym artystą Jose Cura, z którym zrealizował liczne spektakle operowe i koncerty. W latach 2011-2021 był generalnym dyrektorem muzycznym Teatru Southbohemian w Czechach. W 2022 roku dyrygował Orkiestrą Filharmonii Praskiej w wykonaniu tej instytucji w hołdzie Jose Curie. W marcu 2023 dyrygował operą Tosca Pucciniego na Malcie w reżyserii José Cury.
Ur. 18 maja 1998 w Czeskich Budziejowicach w Czechach, to jedna z najbardziej utalentowanych gitarzystek swojego pokolenia. Naukę gry na gitarze klasycznej rozpoczęła w wieku sześciu lat pod okiem Zlaty Paulovej, a następnie Pavla Steffala. W 2019 roku ukończyła Konserwatorium w Czeskich Budziejowicach w klasie Patricka Vacíka. Od tego czasu kontynuuje naukę w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze w Niemczech w klasie maestro Ricardo Galléna, a prywatnie u światowej sławy argentyńskiego piosenkarza i maestro José Cura.

Barbora Kubíková
Gitarzysta 
Jest laureatką kilku konkursów krajowych i międzynarodowych: Concertino Praga 2013 (CZ), Zruč nad Sázavou 2009 (CZ), Praguitarra Clásica 2010 (CZ), konkursu Czeskiego Ministra Edukacji 2011, Guitartalent Brno 2011 i 2012 (CZ), Karl Ditters z Dittersdorfu a hudební klasicismus 2016 (CZ), Anna Amalia 2015 (Weimar, DE), Enrico Mercatali 2015 (Gorizia, IT); a także zdobyła ważne nagrody (Nagroda EMCY 2013 za wybitne i niepowtarzalne wykonanie muzyczne). W 2018 roku została laureatką II nagrody w konkursie „Zagraj z Orkiestrą Filharmonii Czeskiej”. Jako solistka występowała z wieloma czołowymi czeskimi orkiestrami (Praska Radiowa Orkiestra Symfoniczna SOČR, Filharmonia Południowoczeska, Orkiestra Teatru Południowoczeskiego, Orkiestra Symfoniczna Zachodnioczeskich, Filharmonia Północnoczeska).

Kilkukrotnie występowała także w najbardziej prestiżowych praskich salach koncertowych: Sali Dvořáka Rudolfinum oraz Sali Smetany Urzędu Miejskiego. W 2015 roku dała swój recital w Chengdu w Chinach. Od 2017 roku Barbora współpracuje z José Curą, z którym koncertowała z Praską Orkiestrą Symfoniczną, Dresdner Kapellsolisten, Würth Philharmoniker, Musikkollegium Winterthur, Węgierską Orkiestrą Symfoniczną Radia, Dubrownicką Orkiestrą Symfoniczną. W styczniu 2019 roku zadebiutowała solowo w Hiszpanii w Léridzie, wykonując „Concierto de Aranjuez” Joaquína Rodrigo pod batutą maestro José Cury z towarzyszeniem Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida. We wrześniu 2021 miała swój recital i lekcje podczas Międzynarodowego Festiwalu Gitarowego w Arroyo de la Luz w Hiszpanii. Również we wrześniu 2021 roku wykonała w Saarbrücken światową premierę nowego koncertu gitarowego „Concierto para un Resurgir” skomponowanego przez Maestro José Cura w Saarbrücken z towarzyszeniem Saarländisches Staatsorchester. W kwietniu 2022 roku zadebiutowała w USA, w Bloomington (Indiana), podczas 11. Festiwalu i Konkursu Gitarowego w Indianie.
Młoda niemiecka sopranistka koloraturowa o holendersko-norweskich korzeniach urodziła się w Monachium w 1996 roku. Od 6 roku życia Sibylla pobierała lekcje baletu i gry na skrzypcach. W 2017 i 2018 roku była finalistką stanowych mistrzostw tańca NRW. Jej talent wokalny odkryto podczas nauki gry na skrzypcach w znanej na całym świecie Wells Cathedral School w Anglii, gdzie otrzymała również szerokie wsparcie muzyczne. Studiowała na Folkwang University of the Arts. Jej wykształcenie uzupełniają międzynarodowe kursy mistrzowskie prowadzone przez Romana Trekela, Ryszarda Karczykowskiego, Claudię Viscę, Eddę Moser, Helmuta Deutscha i Siegfrieda Jerusalem.

Sibylla jest zwyciężczynią konkursów krajowych i międzynarodowych (m.in. zwyciężczyni klasyfikacji generalnej „May King Award dla Młodej Piosenkarki Roku 2015” w Anglii, II nagrody międzynarodowego konkursu wokalnego Euregio 2016, a od lutego 2017 stypendystką Festiwalu im. Organizacja Yehudi Menuhina „Live music now”, zdobywca nagrody publiczności Stowarzyszenia Ryszarda Wagnera w 2017 r., finalista międzynarodowej nagrody dla śpiewaków tyrolskich 2020 z występem w austriackiej telewizji ORF.)
W sezonie 2018/2019 Sibylla wystąpiła w roli „Kupido” w „Orfeuszu w piekle” oraz w roli „Maksa” w operze dla dzieci „Max i Moritz” w Operze Kameralnej w Kolonii oraz jako „Kupido” w Teatrze Winterthur.

Sibylla koncertowała na niemieckich scenach m.in. Frankfurtu, Berlina, Hamburga, Drezna i Kolonii oraz uczestniczyła w znanych festiwalach jak Kultursommer Mittelhessen, Alte Musik Aalen Festival, Harpsichord en festiwal fête - Edynburg, a także koncertach BASF, Telemann Festagen Magdeburg, Paulskirche i Alte Oper we Frankfurcie, Festiwal Mozartowski w Würzburgu i Süreyya Opera House w Stambule.

W czerwcu 2021 roku Sibylla została nominowana do nagrody Młoda Piosenkarka Roku w światowej sławy OPUS Klassik Prize.

 

Sibylla Elsing 
Sopranistka